Un bolso Chenel y oro

Foto: Javier Arroyo.

Hay familias que se llevan todo el arte. Varios hermanos que han hecho un pacto con eso que llaman inspiración para mantener un romance de por vida. Es lo que sucede con los Talavante.

Conocíamos de la genial capacidad de improvisación, de la hondura y el arrojo del torero Alejandro Talavante, pero ahora resulta que descubrimos que no es el único artista de la familia: su hermana Mercedes, que debuta en el mundo del diseño, apunta directa a la puerta grande del mundillo.

Se ha estrenado con "Talavantino", un clutch homenaje a su hermano inspirado en la libertad creativa y la innovación que supusieron los locos años 20. Como explicaba Mercedes en la presentación, "hasta entonces se bailaba como estaba marcado por los cánones de siempre, con música clásica y bailes de salón. Pero surgió el jazz y el charlestón y con ellos la libertad de movimiento, la explosión de la creatividad. Así es el toreo de mi hermano y así he querido reflejarlo en este bolso".

El "Talavantino", creado en colaboración con Mira la Marela, se viste en tres ternos: azabache y oro, tabaco y oro y lila y oro, el color del traje con el que Alejandro salió a hombros en Las Ventas el 17 de mayo de 2011 y que el diestro pacense ha bautizado como "Chenel y oro", en homenaje a Antoñete, que convirtió esta combinación de seda y oro en una de sus señas de identidad.

Un bolso de aire vintage, donde cada detalle está cuidado al milímetro, y que recrea los ricos bordados de los vestidos de torero. Sin duda, el complemento ideal para brillar en las noches isidriles que hoy comienzan.

[Publicado en Todo sobre mis trapos].

Moda flamenca: Cristo Báñez

Fotos: Chema Soler.

Llamarse Cristo y predicar sensualidad es posible. Y probablemente no sea pecado. Aunque solo si te llamas Cristo Báñez.

Es de Almonte, aún no ha cumplido los treinta y ya lleva casi quince años diseñando moda flamenca. En su DNI figuran la sofisticación, la originalidad y la voluptuosidad. Sus diseños son tendencia y adaptan el traje de gitana al look imperante en las pasarelas internacionales.

Así, en Despertares, su colección 2012, Cristo Báñez apuesta por el vintage, las mangas vaporosas en seda, los hombros descubiertos y los detalles chic, como lazos en los hombros o cinturones para ceñir el talle y resaltar la figura.

Raso de algodón, percal, satén, organza y linos son la base de creaciones con tres líneas cromáticas: colores tierra (chocolate, beige...), colores vivos (añil, morado, amarillo, naranja...) y una gama más suntuosa, en la que caben el color calabaza, el dorado o el fucsia.

Los complementos de Bambla y el calzado de Sandra Martín completan el look de una flamenca chic, con aire cosmopolita.

[Publicado en Todo sobre mis trapos].

Moda flamenca: Aurora Gaviño

Fotos: Chema Soler

A veces hippie, otras vintage. Entre el remedo de Estrellita Castro y el aire étnico. Así es la colección Despertando los sentidos de Aurora Gaviño.

La Gaviño no es ningún descubrimiento en esto de la moda flamenca. Lleva años conquistando al personal con mezclas atrevidas de tejidos, con diseños personales y distintos, que logran imprimir su firma en cada volante, en cada talle. Y eso es lo que propone para pasear por el Real en este abril que se resiste a dejarse amilanar por la crisis cuando puede rebozarse en color y juerga.

Faldas con mucho volumen, gasas, bordados, guipur y todos los colores imaginables, salpicados con bordados, con aplicaciones de pasamanería y en algún caso con una versión tuneada del clásico fleco, son la base de una colección en la que la flamenca es a ratos gitana, a ratos zíngara y siempre icono de elegancia.

En las creaciones de Aurora Gaviño los accesorios dejan de ser personajes secundarios para convertirse en una parte esencial del modelo: elaborados a mano y sin caer en el reduccionismo cromático, serpentean el cabello o el escote con originales creaciones hechas con cordón de seda, bisutería metálica y piedras.

Para los mitómanos, ahí va un punto a favor de esta diseñadora sevillana: Rocío Jurado fue una de sus clientas preferentes e inspiró un tipo de volante que Gaviño bautizó como "volante Rocío Jurado" y que consiste en lograr que, al levantar el brazo, tanto el envés como el dorso del volante en cuestión luzcan exactamente igual. Porque son los pequeños detalles, quizá una nimia puntada, los que hacen que una prenda trascienda la moda para convertirse en escultura.

[Publicado en Todo sobre mis trapos]

Moda flamenca: Ángeles Verano

Cuerpos de sirena, serpenteados con volantes que realzan las formas de una silueta femenina concebida para convertirse en la metáfora de una guitarra. No hay traje regional más seductor que el de flamenca, que hasta el domingo se hace dueño de Sevilla y del Real de su feria.

Abril llega en febrero, cuando SIMOF (o sea, el Salón Internacional de la Moda Flamenca) pone sobre la pasarela las tendencias del sector y demuestra que el de flamenca es el único traje regional que se adapta a las tendencias de la moda.

Ángeles Verano lo mostró claramente con su colección Alfileres de colores: flamencas modernas, con blusas vaporosas e incluso pantalón para el día y, para la noche, vestidos que tanto se pueden lucir en la feria como en una fiesta de alto copete —siempre y cuando tenga aire del sur, claro está—.

Los tejidos naturales son la base de la colección: seda, algodón, tul o lino, que dan a la prenda prestancia y aire exclusivo. En cuanto a los colores, se imponen los vivos tonos cítricos y los clásicos y elegantes blanco, negro y rojo.

El look, sobrio pero con empaque, se completa con zapatos de Nuria Cobo, complementos de Maleni Zambrano y mantones pintados de Rocío Casado. Y, para las más atrevidas y raciales, un sombrero de ala ancha para cobijarse del sol cayendo a plomo sobre las calles del Real.

[Fotos: Chema Soler]

[Publicado en Todo sobre mis trapos]

Cuando la moda es arte

Alguna fashionista habrá que me niegue la mayor. O sea, el título. Que me diga que la moda es arte y que ese "cuando" es "siempre". Pero no, no voy por la reivindicación de la cosa cultureta. El tema de hoy es mucho más prosaico e infinitamente más glamouroso: se trata de vestirse con obras de arte.

Sí, ya sé que calzarse unos Manolos o llevar puesto un tailleur de Chanel es lucir arte en estado puro, pero cada vez se pone más de moda vestirse con obras de Gauguin, Van Gogh o Carpaccio (que aparte de ser un plato rico en proteínas y muy apto para la Operación Biquini permanente, fue un pintor del Quattrocento italiano). Carrés y quimonos de seda natural, pintados a mano con diseños únicos, o quizá un chaleco, o una corbata, pero con motivos pictóricos. Todo es posible en el Thyssen. Incluso llevarte puesto un cuadro de Kirchner (convertido en collar, claro) o una pintura de Antonio López (que es el gran "best seller" del arte español, también en lo que a "souvenirs" se refiere) que inspira unos pendientes.

Para los descreídos que identifican "recuerdo" con la flamenca para poner sobre la tele, ahí va un argumento que les desarma: diseñadoras como Paloma Canivet o Helena Rohner son algunos de los "fichajes" de la tienda del Thyssen y convierten en joyas obras maestras de Renoir, Degas o Ghirlandaio.

Apuntad en la agenda: el martes se inaugura la exposición de Chagall y en el taller de Canivet se cuecen imaginativas pulseras inspiradas en la obra del artista ruso. Para no perdérselas.

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Klimt prefería el desnudo

Decíamos ayer (¿o era anteayer?) que Sardá soplaba cincuenta velas vistiendo la piel más íntima de las españolas y MBFWM (Mercedes Benz Fashion Week Madrid; como escribe mi admirada Rigalt en El Mundo, hay que tomar aire para soltar el nombrecito) no le hizo ni puñetero caso. Pero hete aquí que Klimt, que nos pilla más lejos (concretamente en Viena) celebra su 150º aniversario y va Miguel Marinero y le dedica el desfile. Lo de fuera siempre da más 'rollito glamour'.

Resulta curioso que un diseñador que se pone la piel ajena por bandera escoja a un firme defensor del desnudo para chutar de arte icónico su colección. Porque en las creaciones de Marinero lo que menos se ve es la piel de la modelo, cuidadosamente envuelta en un cachito de piel de zorro. Y en los cuadros de Klimt los desnudos son constantes. Y bien sensuales.

Pero llegados a este punto, Marinero optó por ponerse a Klimt por montera: ¿que la piel que habita no se parece a "El beso"? Pues apaña un tocado de inspiración klimtiana y listo. Y tanto lo apañó que las cabezas de algunas modelos habrían encajado a la perfección en más de una de sus obras.

Lástima que la inacabable paleta cromática del vienés quedase reducida a cuatro colores: marrón, gris, azul y violeta. Ah, y rojo. O sea, cinco. Quizá pasó del omnipresente amarillo de Klimt porque dicen que trae mala suerte.

P.D.: Si tenéis la suerte de pasaros este año por Viena, apuntad las exposiciones especiales que diez museos ofrecen para conmemorar el nacimiento de Gustav Klimt.

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Todo al negro

Da igual lo moderno que seas o las ganas que tengas de asaltar el establishment fashion poniendo panza arriba el gato de las prendas: o eres Ágatha Ruiz de la Prada o sucumbes al negro. Aunque solo sea un poquito.

A una servidora, la verdad, le congratula ver que en casi todas las colecciones de Mercedes Benz Fashion Week Madrid (con lo fácil que era Cibeles, c-ñ-) hay concesiones a esa ausencia de color tan elegante, tan ponible, tan... tan de salvarte la vida en cualquier ocasión. Y como para gustos, los colores, aquí os dejo cuatro looks para cuatro ocasiones distintas:

1. Sobriedad impecable, por Davidelfín. Creía una -inculta como es- que el malagueño era un enfant terrible peleado con las buenas formas, pero no. Esta pieza al más puro estilo primera-dama-que-hinca-la-rodilla-ante-el-Papa resulta de un clasicismo irreconocible en esta firma. Elegante, es un candidato perfecto para ocupar un buen fondo de armario.

2. Sensualidad racial, por Hannibal Laguna. Inspirado en la mujer morena de Julio Romero de Torres, Laguna desplegó sobre la pasarela un nutrido homenaje al sempiterno noir. Me quedo con esta propuesta, a medio camino entre el aire lencero y los faralaes reconvertidos en flecos dispuestos por alturas.

3. Elegancia geométrica, por Ion Fiz. Combinar la dulzura de un pliegue con el concepto geométrico de una prenda es cosa difícil, pero el guipuzcoano lo logra en piezas como este traje de noche, que reinventa el clásico vestido negro, sobrio, para convertirlo en un apetecible y envolvente diseño.

4. Vaquero chic, por Teresa Helbig. ¿Quién dijo que las botas camperas eran para calzar un look vaquero? Teresa Helbig las incorpora a un concepto chic, rockero y respondón del vestidito negro de cóctel. Volante inocente en el bajo + tul provocador en las mangas = picardía a tutiplén.

¿Con cuál te quedas?

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Cicateros con Sardá

En España somos cutres. Cutres y carniceros. La envidia es el deporte nacional y de tanto practicarla terminamos haciendo músculo de la idiotez supina.

No, no he acabado con los cócteles del Kissing Room (de hecho, ayer pasé por primera vez, y eso porque los dioses cibelinos (¿o ahora serán "mercedinos"?) obraron el milagro de que me encontrase con C.R. (no, Cristiano Ronaldo no. Es tía y tiene mucha más clase. Y sobre todo más inteligencia) y de que C.R. me cogiera del brazo y me colase en esa performance de silicona labial rociada con chupitos de vodka rebajado). Lo digo con conocimiento de causa: solo en un país idiota, envidioso y cutre como el nuestro puede celebrar su 50º aniversario un tótem de la moda patria como Andrés Sardá sin que se le rinda ni el más mísero homenaje.

La indignación me la contagia Jesús Mari Montes-Fernández, el tío que más sabe de moda en esta república cicatera. Él se lo cuenta a C.R. mientras coge por banda a Alberto Murtra, el estilista de Andrés Sardá, que acaba de firmar un desfile impecable para celebrar cinco décadas de gloria lencera. Bien mirado, ningún homenaje habría sido tan logrado como el que se han hecho ellos solitos. Mantillas pecaminosas (lejos quedaron ya aquellos primeros encajes con los que la firma vestía, en sus primeros años, las cabezas de las catalanas. Vestir su pubis resulta más divertido). Flecos. Plumas. Satén. Zorro. Gasas, antifaces, sombreros, pañuelos. Siluetas etéreas. Espectáculo.

Show must go on. Y para la envidia, ajo. Y agua. Que de eso hay mucho en Cibeles. Digo en Mercedes.

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